我从上世纪五十年代初到北京上学，毕业后到了现在的北京画院，直到1995年退休，如今退休已经二十多年了。在北京生活工作了六十多年，北京成了我第二故乡。可以说，从上学到现在，几十年间日积月累，无时无刻不在感受北京的古都风情和自然风光，体验不断变化的北京城市面貌，多年来一直在用手中画笔表现自己这些感受。陆陆续续创作了很多北京题材的作品参加了各类画展，也有作品发表。

　　进入21世纪，北京画院和北京市美协为迎接北京举办奥运宣传北京历史文化和自然风貌，一年一次前后共组织了七次北京风韵系列画展，我几乎每次都有作品参加。那以后，北京美协组织画家到北京周边郊区县写生，并组织展览，这些画展我大部分都有作品参加。

施工中的北京南站 97cm×303cm 2008年 北京画院收藏

　　北京作为祖国的首都，是全国各族人民心目中最景仰的地方。北作为建城有800年历史的古都，除了日新月异的城市风光之外，更有其它城市所没有的丰富悠久的皇家园林等历史文化遗产，围绕故宫还有中轴线上一系列皇城古建，有着深厚的文化历史内涵和艺术价值，焕发着无艺术魅力，这些都深深吸引着我，北京有画不够的题材。

　　北京作为明清两个封建王朝的古都，保留至今的故宫、天坛和颐和园是联合国教科文组织认定的世界文化遗产，它们经过几百年历史风雨，今天仍然屹立在北京，这些建筑群，吸引着众多观众参观。

　　故宫整体布局上恢弘大气，色彩上，红墙黄瓦在蓝天白云的映衬下极灿烂辉煌。人们到北京旅游，最想看的就是紫禁城，可见故宫紫禁城是北京最具代表性的文物古迹。故宫绘画馆开放的时候，我常去参观。每次去，都感慨这座皇家宫殿的宏伟气派，赞叹建筑设计的成功。

自景山俯视紫禁城 125cm×251cm 2004年

　　2004年为参加北京风韵画展，我创作一幅《自景山万春亭俯视紫禁城全景》。为更好的展现故宫的皇家气派，决定采用8尺整纸横幅构图。我曾经在万春亭上向南俯视，故宫全景尽收眼底，仔细画过写生，素材很充分。只需把近景两侧宫殿多展现一些，创作中，主要是在宫殿建筑群的透视上，动了脑筋，把眼睛看去的焦点透视适当变化，把视平线适当提高，以看得舒服为准。色彩处理上，抓住红墙黄瓦主色调和近景重墨景山树丛形成强烈对比，其它颜色就省略不画了，以突显故宫这座皇家宫殿的恢宏大气、灿烂辉煌。

　　在北京最有代表性的皇家园林就是天坛和颐和园了。

　　天坛是北京文化遗产中极重要的一组建筑群，它是明清两代帝王祭祀黄天祈求风调雨顺、五谷丰登大典的神圣场所，在农业文明时代祭典非常隆重，天坛的古建筑群布局非常合理，视野开阔，大面积的苍松翠柏和古建筑相映衬。从写生需要来说，只可惜整个天坛缺少一个制高点能向下俯视。

　　祈年殿是天坛的点睛之笔，一般的宫廷建筑都是长方形，唯独祈年殿是圆形，它坐落在三层汉白玉栏杆底座之上，与故宫黄琉璃瓦不同，祈年殿三层琉璃瓦都是蓝紫色，门窗和廊柱都是暗红色。在蓝天白云背景下，更显得庄严肃穆、金碧辉煌。祈年殿在建筑造型上的独特性和古典庄重之美，使它成为中国建筑艺术当之无愧的代表和典范，成为中国旅游的标志性图案。

　　我创作的《万古长青》，近景两棵数百年的柏树掩映着祈年殿那高大的圆形建筑，强调岁月沧桑感，那苍劲的老树干正是祈年殿历尽沧桑岁月的生动见证。

　　我画的《暮韵》，表现祈年殿这座圆形古建的宏伟、高大、色彩沉着，用晚霞做背景增加画面诗意。

颐和园佛香阁 180cm×96cm 2003年 北京画院收藏

　　佛香阁是颐和园最经典的建筑，从不同距离和角度看，佛香阁会呈现不同的视觉效果。2003年我创作了一幅的佛香阁的作品，为了符合中国山水画散点透视的构图规律，基本采用散点平视的视角，让观众看到的每层屋檐都是平视效果，再由旁边一组御碑即作体量大小的参照系，突显佛香阁建筑的高的雄伟，同时也是丰富画面的需要。色彩上为与近景墨色杂树协调，建筑物已赭墨为主，蓝绿琉璃瓦用土黄色处理。

人如漫步画中游 124cmx247.5cm 2016年

　　颐和园的长廊，是国内园林中最有代表性也是最长的游廊，以众多的油漆彩画而闻名，色彩斑斓绚丽，有故事性。如果用色彩追求对象的真实效果，虽然也可以，但我感觉那样处理容易与水墨不太协调。所以舍去一切漂亮色彩，用浓淡干湿不同层次的水墨处理，构图上截取长廊中的一段，以表现长廊由近及远、逶迤曲折的纵深感。画上没画游人，让人感觉自己就像是漫步在长廊内的游人一样，享受一份舒适悠闲的心境。

　　如果说各地游人来北京必到故宫、天坛、颐和园的话，那么北京植物园就是北京人春天赏花踏青的理想去处了。植物园春夏秋冬都很美，我在多个角度都能找到具有诗情画意的画面。我画了植物园主路西边山坡上两棵高大古树早春萌发新芽的场景，表达大好春光里万物复苏，一派生机勃勃、春意盎然的景象。

曹雪芹故居 59.5cm×48cm 甲午 2014年

　　植物园还有一处吸引游人参观的地方，是黄叶村曹雪芹故居。我画曹雪芹故居，描绘故居在秋风中，院前老槐树黄叶飘落满地，渲染孤寂、凄冷的意境，让人联想曹雪芹写《红楼梦》时的身世之苦和处境的艰难。为烘托主题，画上题了一首诗：倔犟峥嵘老槐树，凄风苦雨黄叶村，旷世奇才何寂寞，红楼一梦警世人。

十分春色到香山 123cm×247cm 2016年

　　夏天香山的静翠湖，绿树浓阴，是休闲纳凉的最佳去处。

　　香山雪景最吸引人，漫山遍野被白雪覆盖，那些眼镜湖边亭子啊，山半腰的楼阁啊，在雪中显露出轮廓，点点色彩在白雪中透出，雪中露出满山树的枝枝杈杈。大雪香山，本身就充满画意，只等着你来寻找喜欢的画面。

　　画面北京的文物古迹和城市风貌非常值得用画笔去表现，问题是如何表现，如果完全以景物的真实感来要求，那照片的表现力最强了。北京的文物古迹基本上都是建筑物，画的时候既要“像”，画的是这个地方，又要美，是一幅画，是一幅中国画，有构图和笔墨的美，即如齐白石所说的“妙在似与不似之间”和黄宾虹说的“最好是不似之似”。我追求作品比所画对象更美，既挖掘出它的内在美感，又有中国画笔墨情趣和构图上的虚实。

　　北京可画又值得画的地方还有很多，就留待日后继续画了。

2019.10