张仁芝是近十年来在画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意，不是靠宣传和吹捧“包装”，而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索，使自己的作品不断完善，使自己的个性风格不断强化，从而在艺术界逐步树立起自己的形象，受到人们的尊重。

　　张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系，走的是以中为主适当融合西画经验的道路，主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统，通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生，观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北，积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变，反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深，即写实造型能力强，传统修养好，生活体验丰富，所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实，有的偏重于写意，有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水，时而涉足花鸟，荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着，但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此，他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他近期的画，也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性，加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家，愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养，要有强烈的生活气息，但绘画创作是有别于生活，有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神，写出来的这“精神”，仅仅寄寓于客观物象的，还是浅层次的;发自画家内心世界的，才是最充足、最有力量、最感动人的。当然，中国写意画是注重意象创造的艺术，不同于西画的抽象画，画家的思想、感情，他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现，而是通过“似与不似之间”的自然物象，用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象，写自然景色，与抒发自我的内心感情，表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律，游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中，成为中国水墨的一部分。可以这样说，张仁芝中西融合的水墨画，整体来说是中国传统的，有些细部和有些因素来自西画，而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合，不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练，而后虽走入中国画创作领域，但始终被写实造型束缚，不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

　　近几十年来，在中国画界，人们一提起“创作”，就意味着画大画，画精心制作和繁复构图的画，逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风，“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画，那些我认为离中国画更远，我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画，就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的，在书写中去表现出作者的心情、灵性，寄托某种思想和感情。画可以“做”，但必须是在“写”的基础之上“做”，“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画，貌似有气势，但缺乏趣味，感情不真切，不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好，他不论写生还是创作，都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。