法由景生，境由心造，是我从事山水画创作几十年来一直遵循的创作原则。也可以说是我山水画创作的基本理念。

　　法由景生，意思是一幅山水画，采用什么样的构图和笔墨形式，是由特定景物自身具有的形式美感触发的特定感受决定的。我理解，古画论所说的外师造化，中得心源，当然包含内容很多，但简言之，主要是这层意思。当然，这就不能是作者用自己习惯了的手法去表现一切景物。石涛所主张的“尊受”，以我的理解，应该也是强调客观景物给画家以特定感受与联想，从而产生相应的表现手段的意思。境由心造，是在山水画创作中，作者按照自己的内心情感需求与审美理想，用组成山水画的树石屋舍云水等要素组装所谓的“第二自然”。即在大自然中并无此景，纯属“营造”。这些并无实景之境，正是自己心中理想的精神家园。这些带有明显个性色彩的虚拟之境，每个山水画家的作品差异性会很大。在写实有之境与虚拟之境两部分中各人又会有所侧重。

　　王国维说“自然之物，互相关系，互相限制，然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”而且王国维说“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。”在状写实有之境与虚构之境中，我个人以前较偏重于写实景，次要是虚构之境。所谓状写实有之境，当然是由写生而获取素材与灵感，经加工提炼、增删变化而来。如我画中国名山大川，以及北京和各地名胜，即属此类。至于虚构之境，比如：桃花源图、知音图、林泉隐居图、深山飞瀑图等。皆属此类。

　　写实有之境，要比真山真水更美更理想化，是经过从大自然中寻找发现其内在形式美感，引发联想而进行创作的。虚构之境，则希望它不只是符合自然的规律、物情、物理、物态，而且应具更多历史文化内涵，更加耐人玩味。这两方面都力求与古人和现当代前辈同行拉开距离。

　　我个人喜欢“法无定法”。一幅画，采用什么手法、运用何种笔墨，多由所描绘的景物本身内在的形式美感和当时自己的情绪决定。景物本身应是差异很大千差万别的，加上大自然中风晴雨雪、春夏秋冬等季节更迭，其变化是永无穷尽的。我也想在作品中尽可能表现出这些差异。所谓无定法是不想用比较习惯的手法去“套”所有的作品。

　　艺术创作上的道理只有相对，没有绝对。只要在自己的作品中谐调统一就可以存在。比如李可染先生主张作画用笔要慢，笔线要点点控制。这样的笔线沉厚、拙涩、力透纸背，加上多用积墨法，效果很好。而傅抱石先生作画，不讲究行笔要慢，相反是快，笔线流畅，总的效果气韵生动。李可染与傅抱石的笔线可以说差异很大，但两人的艺术成就同样很高，很难分清孰优孰劣，也更没有对错的区别。

　　因为艺术创作绝对是画家个人审美理想与情感的表达，必然表现为极端个性化。

　　对于什么样的笔墨才是美的，搞艺术的人每一个人都有他自己的理解和追求，当然，大的艺术原则是不能违背的。在此大前提下，一个人应是一个样，无法强求一致。

　　正因此，在艺术创作、艺术批评与鉴赏领域，多元并存和百花齐放才是最最基本的道理。

　　2006年10月16日