观今松兄的画，几乎每一幅都能让人感受到作品中洋溢着浓浓的诗情，不由得被这诗情所感染。这诗情清新刚健，明丽爽朗，使人内心感到亲切，同时又充满浪漫气息，让人产生无限遐想。比如他在近作中的《经冬立春图》、《空垂鱼钓图》、《不知江月待何人》及《春水有鱼图》等等，都散发着浓烈的浪漫诗情。

　　我看到的今松兄的中国画作品，多数是花鸟画，也有相当数量的山水画。不管山水还是花鸟，经他生花妙笔写出，除了惊叹他的奇思妙想，更会被他的激情所打动。

　　赏今松兄的画，又几乎每一幅都能让人看出作品中有浓浓的画意。这里所说的画意是作品本身的画面美感，从题材取舍、章法经营到笔情墨趣，自然而然表现出来的，也可以说是只可意会不可言传的艺术语言之美。

　　我不会很准确地给他的画做评语，我只能凭我的直觉以为今松兄的画兼有当代文人画和画家画的双重品格。以那幅寥寥数笔写就的兰花《香祖》为例，绝然是精妙文人画小品，着笔不多，境界品格已跃然纸上。当你看那玻璃杯与兰花的笔线的趣味，松弛、简逸，那份笔墨的纯熟，不能不令人佩服其修养的炉火纯青。说他的画更是画家画，是因为他的作品结构严谨，笔墨讲究，画理画法自不待言，不是那种逸笔草草不求形似者的画。

　　他的作品不论山水还是花鸟，当中的笔线和墨块，似有形，又往往不是或不都是具体的形，比如那幅《春水育鱼图》，一群小鱼两侧的淡墨扫出的墨块，再如《早春图》中兰花两侧的浓淡墨块，作者没有明确“道出”它们是什么，但这些墨块是画面上的需要，有笔趣也有笔韵，这就足够了，没有说明白的必要。相反，都说明白了也就没有给观赏者想象的余地了。

　　在今松兄的画上经常出现的轻轻松松勾勒出的似不经意的曲线，可以理解为水的波纹，但也不一定都是水，也许是云。那些线究竟是什么，我想作者没有必要说明白，作为观赏者也没有必要弄明白。因为不说明白反而令人产生无限遐想。比如那幅《大地回春》画面上部分的笔线就属此类。这正是今松兄作品的迷人之处，可谓“神来之笔”。

　　此外，今松兄的画一大特色是看似不使劲，当中的线条和画面上的题字一样，执笔松松的，拉出的笔线看上去是那么轻松、散淡。练到这种火候，真有如太极高手，别人看来他毫不用劲，浑身的骨架关节都是松松的，其实是把劲内敛起来了，这是何等高超的境界，非修炼到家、炉火纯青者绝达不到此境界也。

　　今松兄长我一岁，但在艺术造诣上，其艺术成就和产生的影响，令我深深佩服。

2001年11月于北京

发表于2011年湖北美术出版社出版《冯今松全集》·第六卷