当前在中国画创作领域，山水画这个大画种呈现出空前活跃和繁荣的局面。每年的综合性中国画展和山水画专题展，都会涌现出一批新人新作，为山水画这一古老画种注入勃勃生机与活力。闽南画坛学子徐国雄的作品已有几次在全国美协和地方主办的画展上入选参展，引起观众的注意，就是这些年轻人中经过努力而崭露头角的一员

　　十几年前，当年刚刚二十岁的小徐从家乡闽南来京学画，到北京画院进修。他给我的印象是学画非常投入，认真听课，按时完成作业。一年进修期满结业后，他回到了家乡莆田，边工作边坚持画画。这些年和我未断联系，经常在电话中交谈他下乡写生、临摹古画、读书练字的心得体会，并且寄来作品照片征求意见。还有时来京拿着作品当面求教。前些年的作品受生活真实局限，不太会把生活原型转换为笔墨符号，他的画很注意从生活中发掘题材，不是照搬别人现成的套路。虽然笔墨还显稚嫩，但创作路子是对的，这时他的不足是研究传统不够，转换笔墨语言符号还没有找到适合自己的一个契合点。把现实生活中的感受转换成笔墨上的语言符号，需要一个较长时间的动脑筋思考和创作中反复摸索的过程。

　　功夫不负有心人，通过这些年坚持不懈的努力，量变的进步终于产生了质的飞跃。也就是近两三年，他的作品明显地提高了一大步。画面构图有了主观的经营，景象变得开阔、高远，山峰主次分明了，丘壑富于变化，墨色有了层次和韵味。画他家乡闽南山乡景色，田埂、农舍、山径、水口安排得比较自然，连画上题字的书法都有了长进。我手边能看到的几幅作品照片如《青山绿水美家园》、《闽乡胜景》、《一峰环绕斜入雾，一水长流自有情》和《赤·激情岁月》，这些六尺或八尺水墨山水中都可看到他作品的进步与提高。

　　这说明小徐不光是聪明有悟性，而且能静下心来用功画画，踏踏实实地钻研传统，把生活积累与传统笔墨进行认真地梳理，总结其规律消化吸收，也可以说，他已初步理解和领会了生活原型与传统笔墨符号的关系，找到了比较适合自己个性的契合点。

　　就如任何事物都具备两重性一样，借鉴传统语言符号也是一样，不懂得和不会借用古人总结出的语言符号显得作品缺少文气与古意；而借鉴古人技法多了又非常容易抹煞个人灵性，与别人雷同。如何在吸收借鉴古人技法、运用传统语言符号的同时，又能保持个人对生活的真切感受，而不与别人雷同，这是一对矛盾。能解决好这对矛盾是一个学中国画的人一辈子的事。李可染先生反复告诫我们要熟读生活与传统这“两本大书”，也正是要我们从事艺术的人真正静下心来，不断深入观察体验自然界的规律，探求宇宙万物的神韵，又不断深入揣摩研究传统精华，在艺术创作的崎岖山路上不惧艰难地攀登。

　　徐国雄如今才三十多岁，毕竟还很年轻。今后要走的路还很长。只要他朝这条路坚定地走下去，持之以恒，将来总会修成正果。让我们对他寄予期望。

2008年12月28日于北京